‘Magdalena. Ni santa ni pecadora’: el arte reivindica el intelecto y el libre albedrío del gran mito cristiano

La exposición Magdalena. Ni santa ni pecadora propone una profunda reflexión sobre una de las imágenes más poderosas e incomprendidas de la tradición cristiana. Históricamente, en la figura de María Magdalena se fusionaron personajes antagónicos como Lilith y la Virgen María; encarnando, por un lado, a la mujer capaz de condenar a la humanidad por su sensualidad y, por otro, a la que renunciaba a su esencia física para erigirse como modelo espiritual. Con su historia se dio un vuelco al platonismo, demostrando que el ser humano no es una criatura plana y sin matices —estrictamente buena o mala, bella o fea—, sino de una enorme complejidad.

Lejos de ser un nombre más en el santoral, el personaje se resistió a ser encasillado. A través de su representación artística, Magdalena se convirtió en la prueba visible de que una mujer podía ser inmensamente bella sin depender de la mirada masculina. Además, demostró que, mediante su intelecto y su voluntad, era capaz de cambiar el destino impuesto por la sociedad. Ese proceso de transformación y mejora personal, basado en la lectura y la meditación, había sido tradicionalmente pintado en el arte con protagonistas masculinos. Con ella, el intelecto tomó por fin rostro de mujer.

El recorrido de la muestra traza, de manera simbólica, la progresiva liberación de la propia Magdalena frente a la visión que otros le impusieron. En sus orígenes, la mirada ajena intentó reducirla a ser una «nueva Eva» o una simple figura llorona y arrepentida. Sin embargo, la exposición ilustra su duro camino vital: desde el sufrimiento ante los ojos que la juzgaron y condenaron, hasta la rotunda afirmación de su libre albedrío, alzándose como la más fuerte de las mujeres en los tiempos más oscuros.

Para articular este ambicioso relato, la muestra ha logrado reunir obras procedentes de un prestigioso abanico de instituciones. El catálogo de prestadores incluye grandes pinacotecas como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la Biblioteca Nacional de España, Patrimonio Nacional, el Museo de Bellas Artes de Valencia y el Real Colegio y Seminario de Corpus Christi de Valencia-Museo del Patriarca. A nivel internacional, el relato se nutre de piezas llegadas desde Italia (Gallerie Nazionali d’Arte Antica di Roma, Musei Capitolini y Pinacoteca Nazionale di Bologna), sumándose también los fondos de múltiples catedrales, fundaciones y colecciones privadas como la Colección BBVA.